O jovem pintor de Toronto Keita Morimoto, perfilado no problema de outubro de 2017 de casa e casa, está ganhando muito interesse para seus retratos, com shows solo tanto no Canadá quanto como como Os EUA, no entanto, as representações do artista japonês de seus colegas têm mais em obras de mestres holandeses do que os 17 milhões de selfies enviadas a cada semana. As representações de luz de Keita e também elevam os descolados no centro da cidade, bem como transforma restaurantes indefinidos em beacons radiantes. Aqui está uma escolha de suas obras, bem como idéias de Keita sobre o que torna cada um único.
Após a chuva, 2016, petróleo e acrílico em linho (60 1/4 ″ x 4 ″). Todo o trabalho oferecido com a Galeria Nicholas Metivier.
Keita frequentemente navega para designs no Facebook ou telefonema para amigos, como ele fez para esta pintura. “Depois que a chuva representa três colegas meus que vieram pelo meu estúdio individualmente para fazer sessões de imagens. O fundo é uma estrutura peculiar de escada no meio do Humber Bay Park, nas praias oeste de Toronto. A peça levou um pouco de colagem digital, que eu uso bastante no meu trabalho. É um conceito semelhante a outras peças, como na parada, onde figuras sobrepostas acabaram sendo um gatilho visual e um convite para o espectador produzir suas próprias narrativas. ”
Na parada, 2017, óleo no painel (20 ″ x 16 ″)
Muitas das pinturas de Keita retratam a cidade à noite, o que lhe permite reproduzir o contraste da luz e também escuro. Nesta peça, uma paisagem urbana suburbana transmite uma sensação de isolamento. “Na parada está na minha comunidade, onde havia uma casa extremamente triangular que eu descobri visualmente intrigante. Eu sempre gosto do conceito de narrativas vagas entre uma figura e uma atmosfera como as das pinturas de Edward Hopper. Eles tendem a produzir um tipo de tensão visual. ”
Kenkenpa (HopScotch), 2015, óleo no painel (24 ″ x 18 ″)
Os delicados detalhes de uma sobreposição de saia gatez, fundo escuro e a pele luminosa do sujeito lembra os retratos de John Sargent de princesas da sociedade. “A mulher em um espaço de karaokê era um conceito extremamente simples que recebi de Aya (meu amigo na pintura) que estava pulando pelo espaço enquanto estávamos fazendo uma foto. Estávamos organizando as cadeiras em um método de que ela pudesse jogar com amarelinha nelas. Eu realmente gosto da incompatibilidade da atividade, bem como da área que a pessoa ocupa. Quando é pintado, descobri que ele empresta uma alta qualidade ambígua ao que realmente está acontecendo. ”
Storefront, 2017, óleo no painel (20 ″ x 16 ″)
O foco das obras mais recentes de Keita se destaca em fachadas de lojas frequentemente negligenciadas nas ruas da cidade pelas quais as pessoas passam muitas vezes por dia, mas talvez nunca perceba. “A Storefront é baseada em um restaurante em Koreatown, em Toronto, perto da estação de trem de Christie. As luzes LED coloridas na janela da loja chamaram minha atenção instantaneamente e me fizeram querer pintá -la. ”
Relógio, 2017 acrílico e petróleo no painel (16 ″ x 20 ″)
Mesmo uma humilde loja de linho é banhada com uma luz dourada, então parece brilhar em meio aos becos escuros e nas calçadas. “A loja amarela é uma loja de roupas de cama no meu bairro. O que realmente me deixou empolgado com a cena foi o felino da janela acima da loja: senti como se essa criatura estivesse examinando a loja como anjo da guarda. ”